لا تقتصر رسوم الأطفال على كونها مرحلة زمنية عابرة في حياة الإنسان أو نشاطًا ترفيهيًا يختفي مع انتهاء سنوات الصغر، بل تمثل لغة بصرية فطرية تكشف عن آليات الإدراك الأولى، وتعكس قدرة الإنسان على التعبير قبل أن تخضع لقيود القواعد الأكاديمية أو الأعراف الجمالية. ولهذا السبب، لم ينظر إليها علماء النفس والتربية باعتبارها خطوطًا عشوائية، وإنما كوثائق بصرية تُظهر تطور التفكير والخيال والعواطف، كما وجد فيها فنانو القرن العشرين مصدرًا أصيلًا لتجديد اللغة التشكيلية بعد انتشار التصوير الفوتوغرافي، ولما تتمتع به من صدق في التعبير.
خصائص رسوم الأطفال بين النقص والجمال
فالطفل لا يرسم ما تراه عيناه، بل يرسم ما يعرفه عقله وما يشعر به وجدانه. لذلك، تتميز رسوماته بالبساطة، والتسطيح، والرمزية، والمبالغة أو التصغير في الأحجام، والشفافية، والجرأة اللونية، وغياب المنظور التقليدي. وهذه الخصائص كانت تُعد في الماضي علامات على ضعف المهارة، لكنها تحولت مع ظهور الحداثة إلى قيم جمالية مستقلة، بعد أن أدرك الفنانون أن صدق التعبير الفطري قد يكون أكثر أهمية من الدقة البصرية المكتسبة، وأن الحقيقة تخرج من أفواه الأطفال.
الحداثة الفنية والعودة إلى منابع الطفولة
جاءت الحداثة الفنية كثورة على القواعد الأكاديمية، وكان من أبرز ينابيعها العودة إلى مصادر التعبير الأولى، ومن بينها رسوم الأطفال. فلم يعد الهدف محاكاة الواقع كما تراه العين، بل إعادة اكتشاف العالم كما يراه العقل والخيال. ولهذا، وجد عدد من كبار الفنانين في رسوم الأطفال نموذجًا للنقاء والعفوية والحرية التي افتقدها الفن الأوروبي عبر قرون من الالتزام بالقواعد الصارمة في هندسة الصورة ورصانتها.
ولعل أشهر من عبّر عن هذه الفكرة هو بابلو بيكاسو حين قال: «استغرق مني أربع سنوات لأرسم مثل رفائيل، لكن احتجت عمرًا كاملاً لأرسم مثل طفل». لم تكن عبارته دعابة، بل تلخيصًا لفلسفة فنية كاملة؛ فالرسم بعفوية الطفل يحتاج إلى تحرر من المعرفة والقيود قبل أن يحتاج إلى اكتسابها. وقد تجلت هذه الروح في كثير من أعماله التكعيبية والمتأخرة، حيث اختزل الأشكال وحرر الخطوط من القيود الأكاديمية.
كما استلهم بول كلي رسوم الأطفال باعتبارها بداية جديدة للفن، واحتفظ برسومات طفولته وعدّها مرجعًا لتطوره الفني، بينما بنى جوان ميرو عالمًا بصريًا قائمًا على الرموز والخطوط الحرة والأشكال التي تبدو طفولية في ظاهرها، لكنها تحمل عمقًا فلسفيًا بالغًا. أما جان دوبوفيه فقد جعل من العفوية والبراءة أساسًا لما عُرف لاحقًا بالفن الخام، داعيًا إلى التحرر من سلطة المؤسسات الأكاديمية، ولقي هذا الاتجاه تقديرًا عاليًا جدًا في سوق الفن مع أعمال الفنان الأمريكي جين باسكيا.
التجارب العربية والسعودية في استلهام براءة الطفولة
وفي التجربة العربية، يمكن ملاحظة أثر هذه الجماليات في أعمال الفنانة جاذبية سري، التي استعادت البساطة التعبيرية والرموز الشعبية بروح قريبة من عالم الطفل، كما ظهرت ملامح هذا التوجه في عدد من التجارب المصرية كإبراهيم البريدي وتجارب عربية أخرى فضّلت التعبير الحر على المحاكاة الحرفية.
أما في السعودية، فتبرز تجربة عدة فنانين منهم: يوسف جاها، عبدالعزيز الناجم، فهد خليف، عُلا حجازي، عبدالعزيز عشر، بوصفها تجارب منحت الخط واللون والشكل حرية كبيرة، واعتمدت الاختزال والتلقائية والتعبير المباشر، وهي سمات تتقاطع مع كثير من خصائص رسوم الأطفال، دون أن تكون تقليدًا لها، بل إعادة صياغة واعية لقيمها الجمالية.
البراءة منبع الإبداع ومفارقة تاريخ الفن
إن قيمة رسوم الأطفال لا تكمن في أنها جميلة لأنها مرسومة بأيدي أطفال، وإنما لأنها تذكر الفنان بأن الإبداع يبدأ قبل القواعد، وأن الحرية تسبق التقنية، وأن الخيال يسبق الإتقان. وربما لهذا السبب ظل كثير من رواد الفن الحديث يبحثون طوال حياتهم عن تلك البراءة الأولى التي يفقدها الإنسان كلما ازداد معرفة.
ولعل المفارقة أن الطفل يحاول أن يرسم مثل الكبار، بينما يقضي كبار الفنانين أعمارهم في محاولة استعادة قدرة الطفل على الرسم بحرية. وبين المحاولتين تتشكل واحدة من أعظم مفارقات تاريخ الفن؛ فالبدايات التي ظُنّت يومًا مجرد خربشات، أصبحت لاحقًا أحد أهم منابع التجديد في الفن الحديث والمعاصر، وأثبتت أن البراءة ليست نقيضًا للإبداع، بل قد تكون منابعه الأولى وأكثرها صدقًا.
– فنان وأكاديمي سعودي
